top of page

Lars von Trier: Antichrist


Doğa Şeytan'ın kilisesidir.






Yirmi birinci yüzyılın başlarında, dünyanın temel yorumunu tartışmaya açan pek az film, Lars von Trier'in "Antichrist" filmi kadar etkili olmuştur. Küçük oğullarının ölümüyle boğuşan bir adam ve kadının çektiği acıların hikayesi, hem radikal hem de sofistike bir şekilde şifrelenmiştir. Teolojik bir okuma, "Antichrist", "Eden Bahçesi" ve "Armageddon" terimleri üzerinden filmi, şaşırtıcı bir yeni ışık altında ele alır.


15 yıl önce Sauerland'da, bugün ölmekte olan Alman ormanının bir nevi başrol oynadığı, Charlotte Gainsbourg ve Willem Dafoe'nun dublörleri olarak porno yıldızlarının kullanıldığı ve adı daha kriptik (ve teolojik) düşünülemeyecek bir film çekilir: Lars von Trier'in "Antichrist" (2009) filmi... Lütuf, kutsallık, kıyamet ve cinsel saplantılar hakkında derinlemesine ve estetik yenilikçi düşünceleriyle tanınan Danimarkalı yönetmen, bu eserde kendi çalışmalarının "nihai doruk noktasını" sunmuştur.


2009 Cannes Film Festivali'nde "Antichrist" filminin galası, özellikle yönetmenin kadın düşmanı olup olmadığına dair sorular üzerine yoğun tartışmalar yaratır. Başka bir, belki de daha derin eleştiride, Lars von Trier'in artık söyleyecek bir şeyi kalmadığına ve bu yüzden kendini ve diğerlerini sakatlayan, kaba imgelere başvurmak zorunda kaldığına veya bu film aracılığıyla depresyonunu tedavi etmeye çalıştığına inanılır. Ancak Charlotte Gainsbourg'un Cannes'da "Antichrist" filmiyle en iyi kadın oyuncu ödülünü alması kayda değerken, Ekümenik Jüri tarihinde ilk kez filme bir "Anti-Ödül" verilir ve bu da onlara sansür suçlamaları getirir. Aylar sonra, film En İyi Kamera dalında Avrupa Film Ödülü'nü kazanır. 2009 sonbaharında "Antichrist", Nordik Konsey Film Ödülü ile ödüllendirilir ve Danimarka Film Akademisi tarafından, yılın en iyi Danimarka filmi seçilir. Ayrıca yönetmenlik ve senaryo, Anthony Dod Mantle tarafından yapılan kamera işleri, özel efektler/aydınlatma, kurgu ve ses dalında ödülleri kazanır. Bu, güçlü zaman tanımlayıcı öğeler içeren, opaklığı ve metafizik sembolist açıklığı ile din bilimleri yorumunu çağıran önemli bir dini eserdir.





Dört Bölümlük Bir Drama


Antichrist, "Yas", "Acı", "Umutsuzluk" ve "Üç Dilenci" olmak üzere dört bölüme ayrılmıştır; film ayrıca bir prolog ve bir epilog ile çerçevelenmiştir. Hikaye, küçük oğullarını, tutkulu bir seks esnasında pencereden düşüp ölmesi sonucu kaybeden isimsiz bir çift üzerine kuruludur. Adam, bir psikoterapisttir. Karısını, aşırı yas ve suçluluk duygularından iyileştirmek amacıyla onu "Eden" adlı ıssız bir orman kulübesine götürür. Yer, çiftin geçmişinde ve anne ile oğul arasındaki ilişkide önemli bir rol oynamıştır ve bir ilişki kıyameti, apokaliptik bir duruma yol açar. Çiftin birbirine karşı işlediği şiddet eylemleri, genital sakatlamaları içerir ve adam, kadını meşru müdafaa sonucunda öldürür.


Bu rahatsız edici ve birçok yerde korku efektleriyle süslenmiş hikaye, kadının bir cadı olarak ama aynı zamanda kurnaz bir çocuk işkencecisi olarak tasvir edildiği ve kadın ile doğa arasındaki ilişkinin, özellikle Trier'in bakış açısında ölüm, tehdit ve geçicilikle belirlendiği çok katmanlı motifler içerir.

Trier, uzun yıllar "Dogma 95" puristinin nimbusunu koruduktan sonra, "Antichrist" filminde, ebeveynlerin cinsel ilişkisi de dahil olmak üzere, son derece fiziksel ve pornografik bir şekilde sahnelenen bir süper-yavaş çekimle başlar. Siyah-beyaz olarak sunulan bu sahne, belirgin yapaylığı sayesinde büyük bir etki kazanır; adeta metafizik bir bağlama çekilir. Bu izlenim, Georg Friedrich Händel'in "Rinaldo" operasından "Lascia ch'io pianga" ariası ile daha da güçlenir. Eser, filmin sonunda yine izleyici ile buluşacaktır. Açılış sahnesinden sonra, film boyunca başka müzik kullanılmaz; ormanın sesleri, yaprak hışırtısı veya kuş çığlıkları hakimdir. Ayrıca, insan vücudunun içinden gelen sesler de duyulur.




Film, Rus yönetmen Andrei Tarkovsky ve onun metafiziksel Yavaş Sineması'na adanmıştır. Çekimlere hazırlık olarak, başrol oyuncuları Charlotte Gainsbourg ve Willem Dafoe'ya, Lars von Trier'in otuzdan fazla kez izlediği söylenen Tarkovsky'nin dramı “Ayna” (1975) gösterilmiştir. Bu filmde, Tarkovsky'nin “Kurban” filminde olduğu gibi, orman özel bir rol oynar. “Ayna”da orman, yönetmenin güzel çocukluğunu temsil ederken, “Antichrist”te kulübe “Ayna” veya “Kurban”ı hatırlatır. Ayrıca, “Antichrist” filmi, oldukça subjektif görüntüleriyle Tarkovsky'nin eserlerine dayanır. Bunun yanı sıra, Dante Alighieri'nin “İlahi Komedya”sındaki Cehennem’e de atıfta bulunur; burada baş kahraman da karanlık bir ormanda yolunu kaybeder. Bir diğer referans noktası, özellikle “Bir Evlilikten Manzaralar”, belki de “Fanny ve Alexander” olan Ingmar Bergman'ın ilişki dramalarıdır.


Başlangıçta, kadın figürü ve onun yası merkezde yer alırken, film ormana geçiş yaptıkça, doğa odak noktasına gelir. Doğanın düşmanca, gerçeküstü yönü özellikle vurgulanır ve çiftin kaderiyle bağlantılı olarak sunulur. Örneğin bir geyiğin ölü doğumu veya yuvasından düşen bir kuş yavrusu, ebeveyn kuş tarafından yenilir. Gece kulübeye çarpan meşe palamutları ve bir tilkinin sözleri – “Kaotik hüküm sürer!” – bu izlenimi güçlendirir. Kadın bunu şu şekilde özetler: “Doğa Şeytan'ın kilisesidir.”







“Antichrist” filmindeki merkezi temalar


Geleneksel olarak orman, Alman anayurt ideolojisinin yanı sıra felaketin de yeri olarak görülür. Grimm Kardeşlerin masalları, özellikle “Pamuk Prenses” ve “Kırmızı Başlıklı Kız” buna güzel bir örnektir. Trier tam olarak bu yönü vurgular. Ormanda insan ürkütücüyle karşılaşır, orada hayat ve varoluş tehdit altındadır. Orman, doğanın tam anlamıyla kendine geldiği yerdir. İnsanın kültürel başarısının ve medeniyetin, ormanı temizleyerek veya bir yol ağı oluşturarak, yani ormanı kerestecilik için ekonomikleştirerek, kendini ormana karşı ifade edişinin zıttını oluşturur.

.


Doğa, kadın ana karakterde başlangıçta korku uyandırır; çimenlere dokunmaktan korkar. Doğa, erkek karaktere de saldırı; sabahları elinde kan emici keneler bulur. Üç dilenci hayvan kılığındaki, büyük çaba ile sahnelenen sahnelerde, ardında ölü doğmuş bir yavru çeken bir geyik, kendi bağırsaklarını yiyen bir tilki ve adamı ölüm tehlikesine sokan bir karga karşımıza çıkar.


Trier, önceki filmlerindeki kadın oyuncular tarafından insafsız ve zalim bir yönetmen olarak eleştirilir. Bu nedenle Antichrist'in, gösterilenlerin açık saçıklığı açısından, en brutal filmi olacağından korkulur. Ancak durum tam tersidir; Charlotte Gainsbourg yakın zamanda “Antichrist”in kendi oyunculuk kariyeri için ne kadar önemli olduğunu tekrar vurgular ve “Melancholia”, “Nymphomaniac” gibi Trier'in diğer zorlayıcı filmlerinde de rol alır. Willem Dafoe, Trier ile bizzat iletişime geçer ve çekimlerin sonunda şunları söyler: “Karanlık, söylenmeyen şeyler, bir oyuncu için çok daha umut vericidir. Konuşmadığımız şeylerdir. Dolayısıyla bunlara yaratıcı bir şekilde yaklaşma fırsatı bulduğunuzda, bu beni cezbeder.”




Antichrist


“Antichrist” (Türkçede: Deccal) apokalips, yani kıyamet zamanında iyi kurtarıcı ve dünya hükümdarı İsa Mesih'in dönüşünden önce beklenen karşıt güç ve rakip olarak ortaya çıkar. Terim Yeni Ahit'te, özellikle Yuhanna mektuplarında kullanılır ve Tanrı'nın “meshedilmiş” olanına karşı çıkan ve onun hakkında yanlış öğretiler yayan bir insanı tanımlar. Yuhanna mektuplarında bu terim belirli bir kişiyi işaret etmez, Hristiyanlığın belirli düşmanlarını ifade eder. Kilise tarihi boyunca birçok farklı kişi ve güce atfedilmiş ve yorumlanmıştır. Aynı zamanda modern Avrupa kültür felsefesi ve edebiyatı da bu konuyla ilgilenmiştir. Lars von Trier’in film başlığı bu bağlamda ne anlama gelir? Theolog Theresia Heimerl, Charlotte Gainsbourg’un canlandırdığı kadının bir alıntısına işaret eder: “Eğer insan doğası kötüyse, bu kadınların ... kadın doğası mı? Bütün kardeşlerin doğası mı?”

Kadınların ve doğanın kötü olduğu ve dolayısıyla erkek, kültür ve Mesih'e karşı güçler olduğu tezi, Avrupa cadı avlarının kılavuzu olan kötü şöhretli “Cadıların Çekici”nden de çıkabilir. Bu kitap sıklıkla yüksek skolastiğin bir yozlaşmış formu olarak görülse de, Hristiyan kadın düşmanlığının kökleri çok daha eskiye, Aristoteles'e kadar uzanır.


Luca Signorelli- "La predicazione dell'Anticristo", 1500–1504



Trier’in izleyicilere, özellikle filmin sonunda, baş karakteri kötü bir kadın olarak adeta dayatıp dayatmadığı ise tartışmalıdır. Theresia Heimerl, "kadın" karakterinin baştan itibaren femme fatale, yani kötü kadın stereotiplerine uymadığını belirtir: “Daha ilk sahnede, dilinden düşürülmüş, arzulanan çıplak bedeni üzerine odaklanılmış, hatta ‘indirgenmiş’ bir kadınla karşılaşırız. Bu, yalın bedensellik ve cinsellik vurgusu, zaten femme fatale’i karakterize eden, yani güç ve egemenlik aurasıyla, elbiselerin bilinçli bir baştan çıkarma eylemi olarak çıkarılması ve cinsel ilişkinin (gösterildiği zaman) kadının yönetiminde olduğu bir sahneleme izlenimi uyandırmayı baştan imkansız kılar.


Filmde, beden ve duygu odaklı kadınlık imgesi sürekli güçlendirilir, ancak iyi kadından kötü kadına dönüşümü işaret eden bir kırılma anı vardır. O ana kadar izleyici, çocuğunun ölümüyle psikolojik olarak kırılgan, son derece dengesiz bir kadınla karşılaşır; ara sıra gözüken agresyonları, erkek egemenliği ve mantığın yorumladığı üzüntü ve irrasyonellikten aciz hareketler olarak karşımıza çıkar. Lars von Trier, aristokratik-burjuva cinsiyet rolleri üzerine ironik bir kırılma yaratarak kötü kadın karşıtı bir görüntü sergiler.


Her şey, onun “Altın Kalp Üçlemesi” filmlerinin, kurban teolojik devamı gibi görünür. Erkek aklına bağımlı, hayatını stratejik olarak planlayamayan, yüksek öğrenim hedeflerini çoktan askıya almış, çocuğuna derin bir sevgisi ve doğanın yıkıcı yönlerine karşı korkusu olan bir anne... Ancak onun seks bağımlılığı (Trier’in “Nymphomaniac” filminde tamamen ön planda) bu imgeye pek uymaz.


Bu kadının imgesindeki dönüşüm, erkeğin kadının tamamlanmamış yüksek lisans tezi notlarına rastlamasıyla başlar. Ardından, birçok yönden “kötü kadın” olarak nitelendirilebilecek bir kadınla karşılaşırız: Talepkar ve agresif bir cinsellik, kendi bedeniyle son derece yıkıcı bir ilişki, çocuğuna karşı şiddet, doğayla kararsız bir bağ, doğanın ölümcül yönlerine bir yakınlık ve erkeğe karşı agresif davranışlar...




Eksik olan şey, birçok durumda "kötü kadınlara" atfedilen süslülük vurgusudur. Eğer kadını, "kötü kadın" tipinin radikal bir doruk noktası, böylece bu stereotipin iç mantığının oldukça alaycı bir açığa çıkışı ve postmodern bir yorum olarak anlarsak, bu oldukça tutarlı görünmektedir. "Pamuk Prenses" masalındaki sihirli ayna, kendi güzelliğine ve yabancıların arzularına olan piyasa değerine yönelik endişeli sorularıyla artık sihirli bir nesne değildir. Bunun yerine, terapist olarak ekstra güçle donatılmış koca, kadın özdeğerlendirmesinin tek referans noktası haline gelmiştir. Artık film noir'de olduğu gibi, genç rakip veya başka bir kadının adamı değil, kendi kocası ve ölen çocuğun babası, arzu ve nefretin nesnesidir. Birçok 1980 ve 1990 filminde hala tehdit altında iyi bir sığınak olarak sahnelenen sözde çekirdek aile, burada kadın kötülüğünün tercih edilen yeri haline gelmiştir.







Eden Bahçesi

İkinci terim, ormandaki kulübenin adı olan "Eden"dir. İbranice kutsal kitapta "Gan Eden", "Zevkler Bahçesi" veya daha yaygın olan "Cennet" anlamına gelir. Filmde bu bahçe, aşırı bir şekilde işlenen şifanın gerçekleşeceği yer, geleneksel olarak zevkler, kurtuluş ve ebedi sevinçler bahçesidir... Sanat tarihinde sonsuz kere tasvir edilmiş, Şehvet Ülkesi, modern çağda ise sekülerleşmiş ve idealize edilmiş bir özlem noktasıdır. Yönetmen, bu geleneği adlandırır ve ilk andan itibaren dekonstüre eder. Bu bahçe çift için belki de iyi anılar barındıran bir ormanı gösterir, bu yüzden oraya kaçarlar. Ancak film baştan itibaren özellikle varoluşsal tehdit ve ürkütücü görüntüler sunar ve sonunda apokaliptik bir öfkeye tırmanır. Bazıları Trier'in bir ironi yaptığını öne sürmüştür. Ancak bana göre, onun Eden Bahçesi ile olan mücadelesi daha varoluşsaldır. "Antichrist" özellikle bir apokaliptik felaket öyküsüdür. Şifa en iyi ihtimalle prologda bulunur, ancak bu aynı zamanda tüm kötülüklerin başlangıcını da temsil eder.



Trier, ormanda başka bir insanlık temasını da işler: doğa ile medeniyet ve kültür arasındaki zıtlık...Bu, sadece yaygınlaşmış cinsiyet stereotipine indirgenmiş bir karşılaştırma değildir. "Antichrist", ormanda, özellikle sevimli ve sevecen olarak algılanan hayvanlar, örneğin geyik yavrusu ve annesi, geçiciliği ve bu geçicilik içindeki tehditkar doğaları ile doğanın kötü ve bozulmuş yönünü temsil ederken, iyi ve masum doğanın rafine bir sentezini yaratır. Kuzgunun sıklıkla cadıların sırtında tasvir edilmesi, bu motifin pervasızca kullanılan hayvani yardımcı karakter olarak algılanmasına olanak tanır.


Doğa kavramı böylece tüm anlam katmanlarını sergiler. Giriş alıntısında bahsedilen skolastik felsefenin "natura"sı mı, yoksa doğayı neredeyse dinsel bir kurtuluş yeri olarak bağımsız bir varlık haline getiren esoterik-neopagan bir doğa anlayışı mı? Yoksa Augustinus'cu-gnostik bir dünya anlayışı, günah düşüşünden sonraki dünyanın doğası üzerine bir alegori mi? En önemlisi, medeniyet ve erkek aklı tarafından yönlendirilmediği, hatta bastırılmadığı zaman kadının doğasının kötü olup kötülük yapmak olduğu mu?







Armageddon


Üçüncü teolojik terim olan "Armageddon" ile devam edelim. Başlangıçta İsrail'deki Megiddo ovasında coğrafi olarak yer alan, Yuhanna'nın Vahiy kitabında tanımlanan iyi ile kötünün son savaşının gerçekleşeceği yerdir. İyilik burada zafer kazanır ve kötülük yok edilir. Bu, insanların cennetten kovulmalarından bu yana iyi ile kötü kavramları arasında süregelen huzursuzluğu ve belirsizliği sona erdirir. "Her şey iyi olacak, ve eğer henüz iyi değilse, son değildir." Ancak "Antichrist"te iyi olan sadece Willem Dafoe tarafından canlandırılan adam için geçerlidir; film başında kadının kötü olduğu ve adamın iyi olduğu bu kadar açık değildir.


Trier bu temayı, doğanın tümüyle savaşta olduğu metafiziksel bir son savaş olarak sahnelemiştir. Bu, aşırı rahatsız edici mücadele, uzun süre boyunca kadının erkek baskısına karşı intikamı olarak okunabilir. Sonuç, kimin iyi kimin kötü olduğunu açığa çıkarır. Adamın indiği vadide yüzü olmayan kadın kalabalıklarıyla karşılaşması, metafizik bir ton taşır. Bu sahne, giriş sekansında üreme ve yaratılışı, ölümle bir son eyleme çeviren "kötü kadın"ın yok edilmesine evrensel bir anlam verir. Bu, doğadaki ve tüm kadınlardaki kötülüğün son ve kesin bir şekilde yok edilmesi şeklinde bir kıyamet savaşı olabilir mi?


Son kez Rindalo'dan Händel aryası çalar: "Acımasız kaderim üzerine ağlamama izin ver, özgürlük için iç çekmeme izin ver. Üzüntü, acı zincirlerimi kırsın, merhamet adına olsun." Kadının nihai cezalandırılması, bu şekilde bir suç bağlamına yerleştirilir. Böylece kadın ile erkek arasındaki son savaş, aynı zamanda Son Yargı'dır ve kadının ölümü, çocuğunun ölümündeki suçu için cehennemdeki cezasına denk gelir.



"Antichrist" filmi, "Yas, Acı ve Umutsuzluk" başlığı altında kendi zaman ve mekânında sona eren bir hikaye ile tamamlanır. Bu, Trier'in doğa ve kültür, erkek ve kadın arasında son bir mücadelede, kendi umutsuzluğunu aşma çabasıdır. Bu mücadeleyi insanlık tarihinin bir parçası olarak yüceltmiştir. Bunun ne kadar meşru olduğu tartışılabilir. Ancak, yönetmen bu mücadeleden her türlü umudu da söküp atmıştır. Kötülüğün dişi, seküler toplumun iyiliğin kökü olarak tanımladığı şeyi kemirmeye başlamıştır: iki aydınlanmış akademisyenin cinsel ilişkisi. Erkeğin psikoterapisi, kadının metafiziksel kötülüğü karşısında, beraberindeki seküler kurtuluş vaadini de alıp başarısız olmuştur. Bu da yönetmenin, iyi olanın kadından kötü olanın ise erkekten geldiği yönündeki sekülerleşmiş toplum inançlarını alt üst eden bir diğer mesajıdır. Tarihsel olarak birçok iyi kanıtın bulunduğu bu inanç, "Antichrist"de tersine çevrilmiştir.



Kaos hüküm sürer!

Comments


bottom of page