Japon halkının, Budist felsefeyle ilk temasından sekiz yüzyıldan fazla bir süre sonra, Zen'in Japon kültüründe hala hayati bir düşünme biçimi olduğunu görmek şaşırtıcı olmasa da ilginçtir. Zen postülaları ve bunlardan türetilen mimari formlar, çağdaş Japon mimarilerinin yaratılması için hayati eksenler oluşturur. Bu bağlamda, Tadao Andō , ilgi çekici bir mimar olarak öne çıkar; Andō, Zen mimarisinin en saf geleneğiyle mükemmel bir şekilde bağlantılıdır.
Zen Budizminin geleneksel mimariye uygulanan estetik-felsefi parametreleri, dinamiğin kalitesinin hüküm sürdüğü bir mekan gelişimine dönüşür. Boşluk, felsefi bir kavram olarak, geri kalan biçimsel öğelerin düzenlendiği açık bir yapı olan mimari mekân kavramına çevrilir: mekanların genişliğine ve serbestliğine, duvarların ve iç bölmelerin hafifliğine ve esnekliğine olanak sağlar. Buna karşılık, sabi, wabi ve shibui kavramları, binaların yapısal ve etkileyici çizgilerinin ölçülülüğünü, dekorasyonun sadeliğini, bitişin rustikliğini, asimetrik ve görünüşte kusurlu dağılımları tanımlar: binalar keskinlik ile karakterize edilir. Zen Budizmi mimaride, doğaya saygıya ve doğal mekanlarla yakın bir ilişkiye yol açar: doğayla yüzleşmekten ziyade , doğanın içinde varoluşa dayanır. Bu nedenle, tasarım öğesi olarak doğal ışık ve doğal malzemeler kullanılır. Diğer özelliklerin yanı sıra, iç ve dış mekan arasında akıcı bir bağlantı sağlanır.
Tadao Andō ve Zen Mimari
Gençliğinde profesyonel bir boksör olan Andō , bugün dünyanın en önemli mimarlarından biri. Minimalizmin ustası, Japon geleneği ile modernizm arasında muhteşem bir bağlantı oluşturur. Andō , savaşın yıktığı Japonya'da, büyükannesiyle birlikte büyür. Küçük yaşlarda marangoz olarak çalışmaya başlar. Kendi kendini yetiştirmiş Andō , mimarların ofislerinde çalışır, ancak kendini aşmakta zorlanır. Bir yıl boyunca eline geçen bütün mimarlık kitaplarını okur. Avrupa ve Amerika'yı dolaşarak ünlü mimarların yapılarını ziyaret eder. 29 yaşında Osaka'daki ofisini kurar. Olağanüstü binalar ve büyük bir cesaretle, kısa sürede kendisini vizyon sahibi bir mimar olarak kabul ettirir. Daha sonra Tokyo, Harvard, Yale ve Columbia'daki üniversitelerde dersler verir. En önemli dört mimarlık ödülünü alan tek mimardır: Pritzker, Carlsberg, Praemium Imperiale ve Kyoto Ödülü.
"Doğal öğeleri ışıkla sınırladım. Çünkü doğayı, son sınırına kadar soyutlamak ve aynı zamanda mimariyi arıtmak istedim. Işık zeminde de çizgisel bir haç şekli oluşturuyor. Geçici ışıktaki değişiklikler insanlarla doğa arasındaki ilişkiyi yeniden hatırlatıyor."
Ibaraki Kasugaoka Church- Işık Kilisesi- Osaka, Japonya
Andō 'nun mimarisi, tutarlı bir minimalizm ve özellikle Le Corbusier’den ödünç aldığı modernizm savunusu ile karakterize edilir. Duvar yüzeyindeki kalıp, beton duvarların kağıt mendil kadar hafif ve esnek görünmesini sağlayarak bir Uzak Doğu estetiği yaratır ve münzevi ilkelere dayalı iç mekanlar oluşturur. Binaları, Batı ve Uzak Doğu estetiğini ve malzemelerini birleştirir; şiirsel etkisini rüzgar, su ve ışık gibi doğal unsurların tutarlı entegrasyonuyla alır.
Boş alan ve ferahlık kavramı, onun için diğer tüm şartlandırma türlerinden daha önemlidir ve mümkün olan en büyük mekansal ferahlığı elde etmeye çalışırken, yapı elemanlarının çıplaklığına ve saflığına odaklanır. Andō 'nun felsefesi, Kansai Uluslararası Havaalanı için Awaji Yumebati kompleksinde ustaca yakaladığı, uzayın bir ilham kaynağı, mistik yaşam deneyimi için bir yer olabileceğini düşünmeyi hedefler. Ziyaretçide mekan, ışık, ses ve mimari konusunda keskin bir farkındalık uyandırır. Andō, yalnızca havaalanına işlevsel bir ziyaret değil, aynı zamanda çevre içinde benzersiz bir deneyim ve rahatlama deneyimi sunar. Meditasyon, dinginlik ve maneviyat için bir alan yaratmak için insanın doğa ile ilişkisine özel bir vurgu yapar.
Awaji Yumebati Konferans Merkezi- Hyogo, Japonya
Tadao Andō , aynı şekilde, gereksiz ve dekoratif olanı ortadan kaldırır ve tasarımlarını, yapı elemanlarının asimetrik de olsa organik yerleşimini ve geometrik hacimlerin kullanımını temel alır. Ayrıca bir dizi şelalenin üzerine oturtulan görsel ve işitsel anlayışta doğa ile olan bağı belirgindir. Merdivenler, çeşmeler eski Japon Zen bahçelerinin formlarını taklit ederken, müzikal bir kompozisyonu çağrıştıran geometrik bir dizide düzenlenmiştir. Mimarın kendisinin de ifade ettiği gibi: “Geleneksel Japon bahçesini birleştiren yeni bir bahçe tarzı yaratmaya çalıştım."
Doğal ışığın kompozisyon ve ifade unsuru olarak kullanımı, basit geometrik formlar ve binalarında su kullanımı, Andō'nun çalışmasını doğrudan Zen mimarisinin ana hedefi olan "binanın doğal çevresiyle bütünleşmesi" ile ilişkilendirir. Bu ilişki sanatçı tarafından pek çok kez vurgulanmıştır. Işık ve rüzgar, kısacası doğal unsurlar, evin içine sokulmadıkça, dış dünyadan gizlenmedikçe anlamsızdırlar. Bir tutam ışık ve hava, tüm doğal dünyayı çağrıştırır. Yarattığı eserler, zamanın geçişini ve mevsimleri belirleyen doğal unsurlar (ışık ve hava) sayesinde değiştirilmiş ve anlam kazanmıştır.
Buda Tepesi- Sapporo,Japonya
Genel hatlarıyla Zen felsefesinin ana kavramları, Japon mimar Tadao Andō'nun çağdaş çalışmalarını tanımlar. Bu nedenle, Zen'e özgü dinginlik kültürü, boşluğun, iç gözlemin, doğanın ve şeylerin nihai özünün basit ve ölçülü bir şekilde ifade edilen biçimlerde ortaya çıktığı çalışmalarında hüküm sürer.
Chichū Müzesi- Kagawa Japonya
4x4 Ev- Hyogo, Japonya
Sudaki Kilise- Hokkaido, Japonya
Langen Vakfı- Neuss, Almanya
Poly Grand Tiyatrosu- Şangay, Çin
Kaynakça:
Ando: Furuyama,Masao,Taschen, Almanya,2022.
Atlas- Tadao Ando: Seclier,Philippe,Prestel Verlag, Münih,2021.