Veeee Oscar Aristo'nun!



Gişe rekorları kıran bir film için senaryo yazmak istiyorsanız, tavsiye isteyebileceğiniz son kişi Aristo olabilir. İki bin yıldan fazla bir süre önce yaşayan düşünür, günlerini etik ve solucanlar üzerine ders vererek geçirdi ve tabii hayatında hiç film izlemedi. Ancak çağdaş sahne ve sinema yazarlarından bazıları, bu antik Yunan filozofunun her çağ için sürükleyici bir hikayeyi tam olarak nasıl anlatacağını bildiğini düşünür. Aristoteles’in Poetika’sı sanatçılara bu yolda rehber olur.


Aristo, hikaye anlatıcıları için alışılmadık bir rehber gibi görünür. Babasının, Büyük İskender'in büyükbabası olan yerel krala, saray hekimi olarak hizmet ettiği kuzey Yunanistan'daki Makedonya'nın vahşi topraklarında doğar. Ailesi henüz gençken öldükten sonra, Aristo, Sokrates'in öğrencisi ve zamanının meşhur filozofu olan Platon ile çalışmak için Atina'ya gider. Platon, parlak bir teorisyendir, ancak Aristo'nun sevdiği pratik ve deneysel çalışmalara çok az ilgi duyar. Genç adam istiridyeleri parçalara ayırır ve iribaşları toplayarak bataklıklardan yürüyerek geçer; temelde biyoloji bilimini icat eder. Platon ise kozmosun temelini oluşturan görünmez gerçeklik hakkında konuşmakla meşguldür. Platon öldükten sonra, Aristo genç İskender'in hocası olmak için bir süre Makedonya'ya döner, daha sonra Atina'da araştırma ve öğretime adanmış kendi okulunu kurar.

Atina Okulu- Raffaello Sanzio (1511)

Sonraki yıllarda Aristo, astronomi ve metafizikten siyasete ve zoolojiye kadar akla gelebilecek her konuda yazılar yazar ve dersler verir. Ne yazık ki, yazıları eksiksiz bir şekilde günümüze ulaşmamıştır, sadece ders notları kalmıştır. Ancak bazen daha sonraki yazıcılar tarafından yanlış kopyalanan bu notlar, Aristo'nun dünyayı değiştirecek öğretisinin kaynak kitabı haline gelir ve bugün üniversitelerde incelenen hemen hemen her disiplinin temeli haline gelir.


Aristo'nun yüzyıllar boyunca ayakta kalmayı başaran kısa bir çalışmasıdır Poetika. Başlığa rağmen, kelimenin modern anlamıyla şiirden çok daha fazlasıdır. Antik Yunanistan'da, destansı hikayelerden tragedyalara, müstehcen komedilere kadar her türlü edebiyat manzum olarak yazılmıştır. Dolayısıyla Poetika, her türden hikaye anlatımı için gerçekten bir rehberdir. Ancak kitap, eksik ve yeniden düzenlenmiş bölümleri, mantıksal boşlukları ve komedideki ikinci yarısının tamamını kaybetmesiyle Aristo'nun yazılarının çoğundan daha da karışık bir el yazması tarihinden muzdariptir. Çağlar boyunca pek çok insanın bu eseri incelemek ve ondan bir şeyler öğrenmek için mücadele etmesi, karmakarışık haliyle bile de olsa, gücünün bir kanıtıdır.


Homeros'un büstü ile Aristoteles- Rembrandt (1653)


Aristo'nun söylediği her şeye katılmayabilirsiniz, ancak fikirlerini bir düşünün ve bunların iki bin yıl önce olduğu kadar taze ve parlak olduklarını düşünmüyor musunuz bir bakın…


Aristo, hikaye anlatımının kurallarını ortaya koymadan önce, edebiyat, müzik, resim veya dans olsun, herhangi bir sanat eseri yarattığımızda, ne yaptığımızla ilgili bazı temel ilkeleri ortaya koyar. En önemlisi, yarattığımız her şeyin hayatın bir tür taklidi (Yunancada mimesis) olduğunu, ancak ister tuval üzerindeki renkler, ister konser salonundaki sesler ya da sözcükler olsun farklı türde medya, nesne ve tavırlar kullandığımızı söyler. Bu, sanatın gerçeğin basit bir aynası olduğu anlamına gelmez çünkü belirli bir noktaya değinmek ve kendi benzersiz hikayemizi anlatmak için görüntüleri, sesleri veya kelimeleri şekillendiririz. Lakin aynı zamanda, yarattığınız her şeyin, etrafınızdaki gerçek dünyayla mantıksal olarak bağlantılı olması ve dinleyicilerinizin söyleyeceklerinizi duymasını istiyorsanız, hayatı tanınabilir bir dereceye kadar yansıtması gerektiği anlamına gelir.


Aristo'nun kuralları, her tür hikaye anlatımı için iyi çalışmaz. Poetika'daki birincil odak noktası, birkaç saat içinde sunulabilecek - Sofokles'in en sevdiği “Oedipus Rex” oyunu gibi - trajedi ve drama üzerinedir. Homeros’un “ İlyada ve Odysseia “gibi uzun Yüzüklerin Efendisi tarzı destanlara büyük saygı duyar, ancak anlatması günler süren hikayeler ana odak noktası değildir. Bu, onu epizodik bir diziden ziyade bir film veya bir kerelik televizyon senaryosu üzerinde çalışan yazarlar için özellikle uygun kılar.


Poetika’nın en ünlü ifadelerinden birinde açıkladığı gibi, bir drama yazarı olarak en çok başarmak istediğiniz şey, izleyicilerinizde acıma ve korku uyandırmaktır; empatik acıma, "O zavallı adam” ve ardından sarsılma, aydınlanma ve korku “Aman Tanrım, bu ben olabilirim!” Bunu doğru yaptığınızda, seyirciniz tiyatrodan içeri girdiklerinden farklı şekilde , bir tür duygusal arınma yaşamış olarak ( katarsis ) çıkar. Bu, hikaye anlatıcılığının gerçek gücüdür.



Hollandalı tiyatrocu Louis Bouwmeester Oedipus rolünde- 1896



Tamamlanmış bir hikayenin başı, ortası ve sonu olmalıdır. Bir başlangıç ​​mutlaka daha önceki bir şeyden gelmez, ancak doğal olarak diğer olaylar onu takip eder ve ondan devam eder. Öte yandan, bir son, doğal olarak veya genel olarak, kendisinden önce gelen, ancak ondan sonra gelen hiçbir şeyi olmayan başka bir şeyden kaynaklanır. Aristo'nun kurallarında sıklıkla olduğu gibi, bu o kadar açık görünür ki yaygaranın ne hakkında olduğunu merak edebilirsiniz. Ancak, aksiyonu ve karakterleri tanıtmak için net ve mantıklı bir başlangıcı olmayan kaç film izlediğinizi bir düşünün. Geçmişe dönüşlerde bir arka plan hikayesi ortaya çıkarmak istiyorsanız, izleyiciler size biraz boşluk bırakacaktır, ancak hikayenizin başında temel bilgileri ele almazsanız, izleyicilerin kafası karışacak ve sıkılacaktır. Ayrıca, güçlü başlayan ancak ortada bir yerde yolunu kaybeden birçok film vardır ki bu , Aristo'ya göre temel bir hatadır ancak Yunan filozofunun, filmlerde kınayacağı en yaygın hata, senaryo yazarlarının hikayeyi nasıl düzgün bir şekilde sonlandıracaklarını bilemedikleri zayıf bir sondur; söylediği gibi, en kötü hikayeler, katledilen bir kahramanın mucizevi bir şekilde hayata dönmesi veya uzaylı istilacıların aniden ölmesi gibi, savunulamaz bir bükülme ile biten bir”deus ex machina”ya başvurur. Bunlar, senaryolarını başlamadan önce planlamaya zahmet etmeyen tembel yazarların bir ürünüdür. Aristo, "dinleyicilerinize bu şekilde hakaret etmeyin, yoksa bir sonraki Dionysos festivalinde defne kazanamazsınız " der..



Bazılarımız, yazarken “İlâhi İlham Perileri'nden ilham aldığımıza inanmaktan hoşlanırız ve bir başyapıt yaratmak için sadece kalemi ele almamız yeterlidir. Aristo bunun aptalca bir fikir olduğunu söyler. Yazmak zor bir iştir ve iyi yazmak daha da zordur. İyi yapılmış diğer tüm işler gibi ayrıntılı bir plan gerektirir.


Christian Jodin -Uyuyan İlham Perileri (2021)



Aristo'nun öğrettiği bir başka ders de, pek çok film yapımcısının görmezden geldiği bir derstir; gösteri her zaman olay örgüsüne göre ikincil olmalıdır. Eski Yunanlılar için bu, çok fazla dekor ve dekorasyona sahip bir sahne anlamına geliyordu, ancak filmler için de aynı derecede geçerli. İster Stanley Kubrick'in “Spartacus” (1960) filmindeki binlerce oyuncu, çağdaş ekranda son teknoloji dijital grafiklerle, ayrıntılı gösteriş ve özel efektlerle anlatıya hizmet etmek içindir. Fantastik savaş sekansları ve çarpışan arabalar zayıf bir komployu telafi edemez ve aslında hikaye eksik olduğunda, bıktırıcı bir dikkat dağıtıcıdır. Bu, bir filmde özel efektlerin, çok uzakta ve kötü bir fikir olduğu anlamına gelmez tabii…


Ancak bir film veya televizyon şovu ne kadar sürmeli? Aristo, bir hikayenin uygun uzunluğundan bahsetmek için harika bir analojiye sahiptir. Biyolog geçmişine dayanarak, bir hikayenin ortaya çıkmasını izlemenin, bir hayvana bakmak gibi olduğunu söyler. Kitlenizin takdir etmesi için her şeyi bir kerede açıkça görebilmesi gerekir. Bir olay örgüsü, seyircinizin bir anda akıllarında tutamayacakları devasa bir deniz yaratığı gibiyse, ona olan ilgilerini kaybederler ve yine Ege sahilindeki küçük bir kabuklu gibiyse, kimsenin ilgisini çekmeyecektir. Aristo, mümkün olduğunda uzun ama dengeli bir hikayeyi tercih eder…




Spartacus - Stanley Kubrick (1960)



Fakat kanaatimce, önemli olan bir filmin ne kadar uzun sürdüğü değil, zamanın ne kadar dikkatli kullanıldığıdır. Bir yazar olarak, size olay örgüsünü düzgün bir şekilde geliştirmeniz için yeterli sayfa sağlayan, ancak izleyicilerinizi sıkacak kadar uzun olmayan sihirli uzunluğu bulmalısınız.:)


Aristo'un Poetika'da verdiği en tartışmalı kural, karakterin olay örgüsüne ikincil olduğudur. Olay örgüsü, trajedinin ilk ilkesi ve tabiri caizse ruhudur. Karakter ikinci sırada gelir. Bazı modern eleştirmenler Aristo, karakterlerin önemli olmadığını düşünmediğini söyleyebilir, ancak bu metnin yanlış okunmasıdır. Aslında, bir hikayede yaşayan zengin, iyi gelişmiş karakterlere derinden inanır, ancak bu karakterler her zaman hikayeye hizmet etmelidir, tersi değil. Örneğin, Olağan Şüpheliler (1995), bir filmde gördüğüm en ilgi çekici karakterlerden bazılarına sahip, ancak nihayetinde filmin konusuna hizmet ediyorlar. Aynısı Kazablanka veya Thelma ve Louise (1991) için de geçerlidir.



Olağan Şüpheliler- Bryan Singer (1995)



Aristo'nun olay örgüsünün nihayetinde karakterden daha önemli olduğunu düşünmesi, hikayenizdeki oyuncuların önemsiz olduğu anlamına gelmez. Yaptığı basit ama derin bir gözlem, izleyicinin dikkatini çekmek isteyen herhangi bir yazarın hikayeyi karakterler arasındaki çatışmaya odaklaması gerektiğidir. Filminizin konusu, dünyayı bir kuyruklu yıldızdan kurtarmak üzerine kurulu olsa bile, en önemli şey karakterleriniz arasındaki mücadeleler. Neden çatışma? Çünkü herkesin güzel anlaştığı bir hikaye, boyanın kurumasını izlemek kadar sıkıcı olabilir. Tabii hikayenizin, eski Yunan oyun yazarı Aeschylus'un aile üyelerinin kelimenin tam anlamıyla her fırsatta birbirlerini öldürdüğü "Oresteia" üçlemesi kadar karanlık olması da gerekmez.


Aristo'nun trajik karakterlerle ilgili bir diğer kilit noktası, dramatik bir olay örgüsü içinde genel olarak nasıl olmaları gerektiğidir. Bir karakterin hikayenin başından sonuna kadar değişmesinin hayati olduğunu söyler; izleyici üzerinde maksimum etkiyi elde etmek istiyorsanız, bir yazar olarak hedefiniz bu olmalıdır. Ancak bir karakterin temel doğasına bağlı olarak mümkün olan farklı türde değişiklikler vardır. Tabii ki, bir hikayedeki hiç kimse iki boyutlu olmamalı ve basitçe iyi ya da kötü olarak yazılmamalıdır, ancak karakterler şu ya da bu kategoriye girme eğilimindedir. Mantığın ustası olan Aristo, hikaye boyunca karakter değişimi için bazı olasılıkları ortaya koyar. Kötü bir insanın kötü bir sonuca maruz kalabileceğini söyler, ancak bu beş yaşın üzerindeki hiç kimse için çok ilginç değildir. Ayrıca, tamamen iyi bir insanın korkunç bir sonla karşılaşmasını sağlayabilirsiniz, ancak bu, izleyicilerinizi acıma ve korku değil, şok ve tiksinti içinde bırakacaktır. Benzer şekilde, hikayenizin sonunda gerçekten kötü bir insan zaferine sahipseniz, izleyiciler ekrana patlamış mısır atar ve bir daha kimse sizi işe almaz. Geriye kalan, Aristo'nun en iyi sonucu verdiğini söylediği karakter değişikliğidir.


O zaman en iyi trajik karakter, arada biri olmaktır: ne çok kötü ne de parlak bir erdem örneği…Bu kişi, büyük bir kötülük veya kusurdan değil, bir hata veya zayıflıktan dolayı bir çöküşe uğrar. Başka bir deyişle, en iyi drama, sizin veya benim gibi (ya da en azından çoğumuzun kendimizi nasıl görmek istediğimiz gibi) kusurlu ama temelde düzgün, vergilerini ödeyen, köpek yavrularını seven ve ihtiyacı olan bir arkadaşına seve seve yardım edecek biri hakkındadır. Ancak bu karakterin, herhangi birimizin yapabileceği gibi, onu trajik bir sona yaklaştıran gizli bir kusuru vardır. Kusur, Oedipus'un, babasını öldürmesine ve kendi annesiyle birlikte olmasına neden olan kibri kadar yıkıcı olmak zorunda değildir, fakat karakterin bazı çok kötü seçimler yapmasına neden olacak kadar kötü olması gerekir.


Hikayeden uzak dur ve karakterlerin aksiyonu taşımasına izin ver!


"Göster ama söyleme", doğrudan Aristo'dan gelen yaratıcı yazma derslerinin bir başka temel kuralıdır. Aristo'nun bu konudaki modeli, ( Poetika'daki diğer pek çok şey için olduğu gibi) en eski ve en büyük Yunan epik yazarıdır; Homeros birçok nedenden ötürü diğer şairlerin üzerinde övgüyü hak eder ama en çok da ne zaman kendi sesini kullanmaması gerektiğini bildiği için... Bir hikaye anlatıcısı olarak mümkün olduğunca az şey söylemelidir. Zira bu bir taklit değildir. Diğer yazarlar öykülerinin tamamına kendi seslerini katarlar ve taklitleri nadiren kullanırlar. Ancak Homeros çok kısa bir girişte konuştuktan sonra geri adım atar ve anlatıyı devralması için bir erkek, kadın veya başka ilginç bir karakter getirir.




Jean Auguste Dominique Ingres'in adeta bir yıldızlar geçidi olan "Homeros'un Kutsanması" isimli tablosu . Şüphesiz , dikkatli baktığınızda tanıdığınız simaları hemen ayırabileceksiniz !




Bir yazar olarak hayal gücüne sahip olmanız gerektiğini de söylemeye gerek yok, ancak Aristo, kafanızda bir hikaye hayal etme ve ruhunuzda hissetme yeteneğiniz yoksa, kaleminizi ve papirüsünüzü elinize bile almamanız gerektiğini ekler.


En başarılı yazarlar, doğası gereği karakterleriyle özdeşleşebilen ve duygularına kapılanlardır. En gerçek öfke ya da sıkıntı, ruhunda gerçekten öfke ya da sıkıntı hisseden yazarlar tarafından aktarılır. Bu nedenle en iyi yazarlar ya çok yetenekli ya da deli olanlardır. Ve son olarak, sorunlu yazarların bile yazılarında mantık ve mantığa sıkı sıkıya sahip olmaları gerekir. Aristo'nun irrasyonel unsurlara sahip hikayelere sabrı yoktur. Ona göre, hikayeler mümkün olduğu kadar inanılmaz kısımlar içermemeli… İnanılmaz unsurlar olmadan bir olay örgüsünün mahvolacağı bahanesi gülünçtür, çünkü ilk etapta bunlara yer vermenin bir anlamı yoktur. Bir yazar bazı mantıksız unsurlara sahipse fakat buna rağmen makul bir alternatif söz konusu ise, bu affedilemez.



Aristo'nun modern yazarlara öğretebileceği daha çok ders var, ancak bunları Poetika'da ilerlerken kendiniz keşfedebilirsiniz. Aristo'nun kuralları zamansızdır, çünkü iyi anlatılan hikayelere olan sevgimiz çağlar boyunca değişmez. Bu gelenek asırlarca nice yazarlara ışık olmuştu ... Kuşkusuz sizler için de olamaya devam edecek …

26 görüntüleme0 yorum

Son Paylaşımlar

Hepsini Gör